Les cours & la méthode

La danse classique et néo-classique
 
La danse classique est la base de toutes les danses et peut être la plus exigeante, la plus codée. Elle est l’héritière de la belle danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le début du 12ème siècle.

 

L’en-dehors est la base de cette discipline : la jambe est tournée vers l’extérieur ainsi que l’aplomb : équilibre stable selon un alignement vertical. La danse classique est également caractérisée par un esprit de rigueur et de netteté.

 

Depuis le 19ème siècle, la danse classique s’enrichit avec l’apparition de la technique des pointes et évolue vers de nouveaux concepts comme le néo-classique (forme angulaires et travail de décalé et de déséquilibre).

En tutu ou pas, sur pointes ou pas... en néoclassique, tout est possible. Une seule chose est sûre : le vocabulaire académique est le socle assumé de cette esthétique. Il est utilisé tel quel, mais aussi décalé, détourné.

La danse contemporaine

La danse contemporaine peut se définir de mille manières car elle est riche, étendue et actualisée en permanence. La danse contemporaine est « sa propre grammaire, son propre vocabulaire, son propre langage ». Elle refuse la tradition, elle n'est pas la tradition. Chaque chorégraphe, chaque danseur, chaque professeur a son propre langage, son propre style. La danse contemporaine n'est pas fermée sur elle-même, aujourd'hui, elle n'hésite pas à se mélanger avec d'autres arts, tels l'image, la musique, le théâtre, la littérature . Le courant contemporain a la spécificité de prendre en compte les différents styles de danse dans leur ensemble (classique, moderne, hip hop, danses traditionnelles, cirque, etc..)

 

Elle peut donc emprunter tous les styles, car la danse est plurielle. Elle communique un message, une émotion...

 

Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s'axent autour de l'expérimentation du Temps, de l'Énergie, du Poids, de l'Espace, de la sensation*. 

 

Le choix des musiques utilisées en danse Contemporaine est très large, du classique au moderne en passant par les musiques alternatives, le Pop…

La danse moderne

Après des dizaines d'années de règne, la danse classique commence à laisser de la place à d'autres styles de danse au début du XXe siècle. En effet, dans les années 1920, certains danseurs et danseuses sentent qu'il leur faut sortir des contraintes imposées par le ballet classique avec son fameux "en-dehors" et expérimentent de nouvelles positions, de nouveaux mouvements ainsi que de nouvelles tenues vestimentaires. C'est ainsi que naît la danse moderne qui amène les danseurs à exprimer leurs émotions et laisser ces dernières inspirer leurs mouvements. Toujours en opposition aux règles classiques strictes, les danseurs modernes peuvent se déplacer les pieds nus et utilisent la gravité et les contractions du corps tout entier pour accentuer leurs mouvements. Des danseuses comme Martha Graham et Isadora Duncan sont considérées comme faisant partie des premières danseuses modernes.

La méthode Irène Popard
 

Toutes les méthodes d’éducation corporelle permettent l’épanouissement de la personnalité.

Mais en sollicitant des mouvements naturels, la Méthode Irène POPARD est éducative, formatrice et esthétique.

Son enseignement doit permettre à l’enfant, comme à l’adulte, de connaître son corps, de le maîtriser dans l’espace et le temps.

Ces acquis permettront sans limite d’âge une ouverture au sport, à la danse, ou simplement un entretien corporel.

La spécificité de la Méthode Irène POPARD réside dans l’alliance de l’éducation corporelle et de l’évolution harmonique et rythmique.

 

• Son enseignement est progressif, dosé et s’adapte à l’âge de chaque participant. 

• L’approche du corps est toujours basée sur la respiration et le contrôle de l’effort. 

• Les cours proposés sont structurés et se déroulent dans la bonne humeur. Ils permettent la correction des mauvaises postures et l’application de bonnes attitudes au quotidien. 

• Un des principes fondamentaux de la méthode est la relation étroite entre la musique et le mouvement. 

• Spontanéité et créativité font de la Méthode Irène POPARD une pratique ludique.

• L’accessoire peut être utilisé en support pédagogique. 

• Pas de compétition, simplement le plaisir de faire ensemble. 

• La réussite est un principe de base de cette méthode.

• Elle valorise et stimule tous les élèves.

Planning des cours 2019

Lundi

17h - 17h45 : Eveil petite et moyenne sections.           17h-18h: hip-hop 8-11 ans

17h-18h15: Contemporain enfants débutants 

17h45-18h45 : Pointes niveau 2                                      18h-19h: hip-hop 11-15 ans

18h45-20h: Contemporain ados                                     19h-20h: hip-hop 16 ans et +

20h-21h30 : Moderne adultes

 

Mardi

17h - 18h : Initiation grande section - CP

18h - 19h15 : Classique CM1-CM2

19h15 - 20h30 : Classique 6 ème-5 ème

20h30 - 22h : Contemporain adultes

 

Jeudi

17h - 17h45 : Pointes niveau 1

17h45 - 19h : Classique CE1-CE2

19h - 20h30 :Classique adultes avancés

20H30- 21h45 : Contemporain adultes débutants

 

Vendredi

17h - 18h : Claquettes enfants

18h - 19h : Moderne enfants (à partir de 8ans)

19h - 20h15 : Classique 4ème - 3ème

Samedi

9h45 - 10h30 : Éveil petite et moyenne sections

10h30 - 11h30 : Initiation  Grande section - CP

11h30 - 12h30 : Initiation CE1-CE2

12h30 - 13h45 : Classique CM1-CM2

NOUVEAU 

Mercredi 18H45-19H45:Renforcement musculaire-Circuit training

Les jours et heures des cours sont donnés a titre indicatif. En fonction du niveau des élèves et des effectifs, le professeur se réserve le droit de modifier les créneaux.

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